"La cuenta"

Obra de teatro de Clemént Michel con adaptación de Ramón Paso y dirigida por Gabriel Olivares. Con las actuaciones de Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña (en alternancia con David Carrillo).

Tres amigos quedan un fin de semana en la sierre para ponerse al día después de un tiempo sin verse. Uno de ellos les invita a cenar, pero al día siguiente se arrepiente y les pide que cada uno pague su parte. Eso dará lugar a una serie de discusiones en las que saldrán a la luz secretos y cosas que nunca se dijeron.

La obra me ha gustado. Es ágil, es divertida y muestra lo que la falta de comunicación y las apariencias pueden hacer a una amistad. Los actores hacen una buena interpretación, cambiando de registro con naturalidad y sin perder la energía en ningún momento.

Una agradable sorpresa.

"Cada vez nos despedimos mejor"

Obra de teatro escrita y dirigida por Alejandro Ricaño e interpretada por Diego Luna. Se puede ver en las Naves del Español en Matadero hasta el 10 de julio.

La obra es un monólogo del actor con un músico de acompañamiento que cuenta la historia de Mateo y Sara durante 30 años. Sus idas y venidas con los acontecimientos más importantes ocurridos en México durante esos años como telón de fondo.

La obra me ha gustado mucho. La puesta en escena es mínima recayendo todo el peso en la interpretación que hace Diego Luna del texto que le han dado. Un texto que habla de amor, desamor, despedidas, miedos, alegrías...y al mismo tiempo de una serie de importantes eventos que tuvieron lugar en México desde 1979 a 2012.

Diego Luna hace un papelón, manteniendo siempre el ritmo de la historia y la intensidad que requiere su personaje en cada momento, cambiando de registro con naturalidad.

Una obra que te va atrapando poco a poco, que te hace pensar y disfrutar.

"El jardín de los cerezos"

Obra de teatro que se representa en el Centro Dramático Nacional hasta el 31 de marzo. Con la dirección de Ernesto Caballero y las actuaciones de Carmen Machi, Nelson Dante, Miranda Gas y Secun de la Rosa entre otros.

Para más información, consultar la web cdn.mcu.es.

Adaptación de la obra de Antón Chéjov del mismo nombre escrita en 1904, y una de sus obras principales junto a "Tío Vania", "La gaviota" y "Las tres hermanas".

Comedia escrita en cuatro actos y ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Liubov Andréievna Ranévskaya es la dueña de una finca famosa por su jardín de cerezos. Debido a las malas gestiones de los bienes familiares, debe decidir junto a su familia, si acepta la propuesta de Ermolái Alexéievich Lopajin, mercader e hijo de un antiguo sirviente de la familia, de arrendar los terrenos para construir casas de veraneo, o esperar a la subasta de la misma. 

Sobre el papel, la propuesta es interesante. Presenta un conflicto que hace reflexionar con la inversión de la situación de los aristócratas y de los descendientes de aquellos que les sirvieron. Y como cada uno de nosotros nos enfrentamos a un conflicto de distinta manera, bien aceptando la realidad, bien viviendo fuera de ella. 

Pero el problema viene con el montaje. Se hace una mezcla de ambientación antigua con rasgos de modernidad que no me acaba de convencer. No consigue que me enganche a la historia, que me sumerja en ella. De los actores sólo me ha gustado Carmen Machi, sin ser un papel maravilloso, destaca sobre los demás. Además, no se percibe una armonía en la interpretación del elenco, no hay una unidad y eso lastra la obra.

Una pena, porque lo que podría haber sido una buena obra se queda en decepción.

"La Valentía"

Obra de teatro con texto y dirección de Alfredo Sanzol que se representa en el Pavón Teatro Kamikaze hasta el 17 de junio. Con las actuaciones de Jesús Barranco, Francesco Carril, Inma Cuevas, Estefanía de los Santos, Font García y Natalia Huarte.

Trini y Guada son dos hermanas que han heredado la casa familiar en la que pasaban los veranos de su infancia. Una casa que presenta un pequeño problema, una autopista que pasa a 5 metros de la misma generando un ruido insoportable. Trini quiere venderla, pero Guada se niega en rotundo. Quiere reformarla y vivir en ella. Incluso ha alquilado una habitación a dos hermanos, para ganar algo de dinero e invertirlo en la reforma. Desesperada, Trini contrata a los Hermanos Espectro para que asusten a su hermana y así obligarla a dejar la casa.

La obra es divertida, con un humor absurdo del estilo de Gila y situaciones que por sí mismas provocan la carcajada. El ritmo flojea a la mitad de la obra, quizá la historia no daba para 1h y 45 min, pero vuelve a remontar en su tramo final dejando una sensación de buen humor. No es una obra que apetezca volver a ver porque la historia es sencilla sin mucho más que aportar, pero suficiente para pasar un buen rato y reírse con ganas. 

De todas las actuaciones, correctas todas ellas, destacaría a Estefanía de los Santos, en el papel de Guada, que se convierte en el corazón de la obra con una interpretación honesta y natural, y un personaje frágil y fuerte a partes iguales, que se enfrenta a viento y marea para cumplir su sueño.

Si necesitáis una dosis de risas sin mayores pretensiones, esta obra es una buena opción.

"Reina Juana"

Obra de teatro de Ernesto Caballero dirigida por Gerardo Vera y protagonizada por Concha Velasco.

Se representa en el Teatro Abadía hasta el día 12 de noviembre. Para más información consultar el siguiente enlace: http://www.teatroabadia.com/es/home/

La obra es un monólogo de 1 hora y 30 minutos en el que Concha Velasco, en el papel de Juana de Castilla hace un repaso a la vida de la reina. Desde su infancia, pasando por su matrimonio con Felipe el Hermoso, hasta sus día de encierro en Tordesillas. Una vida marcada por su difícil temperamento, más en aquella época en la que se esperaba que fuese dócil y diligente, sus padres los Reyes Católicos, sus esposo Felipe, sus hijos y su nieto. Incomprendida por todos ellos, utilizada como pieza en los juegos de Estado y víctima de su propia inestabilidad. Pero al mismo tiempo, una mujer auténtica, que amaba con pasión y más lúcida de lo que se creía. Hizo lo que se la mandó, pero también sabía cuál era su destino, ser reina de Castilla. Una mujer compleja que desde luego no deja indiferente.

La obra es de las mejores que he visto. La interpretación de Concha Velasco es toda una lección de teatro. Llena de matices, cambios de registro y mucha emoción. Modula la voz cuando pasa de recordar aspectos de la infancia a recuerdos de su época adulta. Su rostro expresa tristeza, desesperación, alegría, serenidad...Se mueve por el escenario como si fuese su propio hogar. Incluso regala momentos de humor en una obra mayormente trágica. Un trabajo que se merece todas las ovaciones.
La puesta en escena es sobria, pero efectiva, con un gran uso de la luz, que crea una atmósfera recogida y resalta los momentos de máxima emoción.

Si tenéis la oportunidad de conseguir una entrada, porque el teatro se llena, no dejéis de verla.

"Incendios" de Wajdi Mouawad

Obra de teatro del escritor canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad, dirigida por Mario Gas y protagonizada por Nuria Espert, Laia Marull, José Luís Alcobendas, Carlos Martos Y Candela Serrat entre otros.

Simon y Jeanne son dos hermanos gemelos que al recibir el testamento de su madre recientemente fallecida, descubren que deben buscar a su padre, al que creían muerto, y a un hermano que nunca conocieron. Al mismo tiempo que se embarcan en dicha búsqueda, el espectador será testigo del pasado de su madre, un pasado que sus hijos nunca llegaron a sospechar.

La obra, de 3h de duración, se representa en el teatro La Abadía hasta el 8 de octubre. Prácticamente están agotadas todas las entradas, así que si tenéis la suerte de conseguir alguna, no perdáis la oportunidad de ir a verla.

Personalmente me ha gustado muchísimo. Es bastante dura por los temas que plantea y las interpretaciones de todos los actores te mantienen en vilo, sobre todo Nuria Espert que a sus 82 años, que se dice pronto, da una lección de teatro con su presencia y esas emociones que transmite su rostro. Casi todos los actores interpretan más de un papel, cada uno con su registro y su propia voz y expresión corporal.

El montaje es está muy logrado, con un buen uso del espacio y la luz. Las escenas de pasado y presente se entrelazan sin pérdida para el espectador. Y al terminar la obra, no puedes más que levantarte y aplaudir el magnífico trabajo de todos los implicados. Para después marcharte a casa a reflexionar sobre el absurdo y el horror de las guerras, el dolor que cada uno lleva a sus espaldas, el perdón, el odio y el papel de la mujer en zonas devastadas y sumidas en el conflicto. Unas mujeres que luchan y buscan su propio camino.

"Antígona"

Obra de teatro que se representa en El Pavón hasta el 3 de septiembre, basada en el texto homónimo de Sófocles. Con adaptación y dirección de Miguel del Arco y las interpretaciones de Carmen Machi como Creonte y Manuela Paso como Antígona, acompañadas por Ángela Cremonte, Yon González, Silvia Álvarez, José Luís Martínez, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez.

Para más información sobre la obra y el teatro Pavón, consultar el siguiente enlace:

http://teatrokamikaze.com/programa/antigona/

La guerra entre Polinices y Eteocles por el trono de Tebas ha finalizado. Creonte, ahora reina de Tebas, decreta que se le dé un funeral con todos los honores a Eteocles, pero no así a Polinices, considerado un traidor, cuyo cadáver condena a ser devorado por las alimañas. Antígona, hermana de Polinices y sobrina de Creonte, no consiente que este decreto se cumpla y entierra el cuerpo de su hermano. Al descubrir lo que ha hecho, Creonte la condena a muerte. Y entre ambas se produce un combate dialéctico en el que muchos temas saldrán a relucir.

La obra es impresionante. E igual de grandes son las interpretaciones de Machi y Paso, al igual que del resto de actores que mantienen el nivel, consiguiendo entre todos crear una atmósfera envolvente e intensa que deja al espectador sin palabras. Un texto adaptado del original de Sófocles, mostrado en un montaje moderno, con un gran uso de la iluminación, que sin importar el cómo se muestra, no deja de ser atemporal. Pues los temas que trata son tan viejos como la humanidad. El peligro del poder absoluto, la corrupción, la religión frente a las leyes civiles, el individuo frente al grupo, el sacrifico en pos de una idea. Todo ello se trata en la obra, defendiendo cada personaje su postura, cada uno con sus razones de peso, aferrado a su idea sin ceder un milímetro. Y es el espectador, si es que puede, el que debe tomar un bando u otro. Porque en este conflicto sólo hay perdedores.

Una obra para reflexionar, para disfrutar y para sentir. Imposible no debatir después de haberla visto.

"La respiración"

Obra de teatro dirigida por Alfredo Sanzol, producida por Teatro La Abadía y Lazona. Con interpretaciones de Verónica Forqué, José Ramón Iglesias, Nuria Mencía, Pietro Olivera, Martiño Rivas y Camila Viyuela.

Para más información sobre la obra consultar el siguiente enlace http://www.teatroabadia.com/es/temporada/492/la-respiracion/

Nagore (Nuria Mencía) es un mujer que se ha separado y se encuentra en plena crisis vital. Con la ayuda de su madre Maite (Verónica Forqué) y de su grupo de amigos, encontrará la forma de rehacer su vida y quererse de nuevo. 

Tengo la suerte de que al teatro de Las Rozas traen buenas obras a un precio asequible. Y esta es una de ellas. Es una obra que te hace reír y pensar, porque debajo de ese sentido del humor que envuelve la obra hay mucho dialogo trabajado que te hace pensar. Pensar sobre el amor, hacia los demás y hacia uno mismo, sobre la libertad de ser auténtico (porque tal como dijo mi madre, que es muy sabia, por qué a aquel que hace las cosas de manera diferente le consideramos raro), sobre el dolor y su poder de cambiarnos y de abrirnos nuevos caminos si somos capaces de aprender de él.

Una obra llena de vida y con una interpretación magnífica y muy generosa de Nuria Mencía, que dota de gran humanidad a su personaje. Un personaje que llora, ríe, cae y vuelve a levantarse.

"Muñeca de porcelana"

Obra de teatro producida por Talycual y ¡Bravo Teatro!. Es la versión española de la obra "China Doll" escrita por David Mamet, con texto de Bernabé Tierno y dirección de Juan Carlos Rubio.

Protagonizada por José Sacristán y Javier Godino, nos presenta un relato sobre el poder, el dinero, y la corrupción. Un hombre de negocios está a punto de retirarse para ocuparse de su prometida, pero antes instruye a su joven ayudante para que se haga cargo del negocio. Una llamada de última hora lo cambia todo.

Tengo la gran suerte de que en el lugar donde vivo traen obras de teatro a un precio asequible, lo que me permite disfrutar de joyas como esta.

Es una obra bien construida en base a un guión excelente, lleno de frases e ideas para reflexionar, muy acorde a los tiempos actuales (en realidad a cualquier tiempo, ya que la corrupción por el poder no es cosa de ahora). Y unas interpretaciones de altura, sobresaliendo un José Sacristán que está sublime. Su construcción del personaje es toda una lección de teatro, del manejo de los silencios y las pausas. Un personaje al mismo tiempo carismático y repulsivo en sus acciones. Javier Godino por su parte mantiene el tipo al lado de semejante actor, demostrando que tan importante es el saber recitar un texto como estar en escena sin hablar apenas y no perder la presencia.

Ha sido un placer disfrutar de esta obra. No sólo entretiene, sino que además hacer reflexionar.

Para más información sobre la obra y próximas representaciones: http://bravoteatro.net/muneca-de-porcelana.html

"Niño Fósil"

Obra de teatro dirigida por Albert Tola e interpretada por Rodrigo García Olza. Se representa actualmente en el Teatro Lagrada (C/Ercilla, 20 ), los viernes a las 21h, siendo las útlimas funciones los días 23 y 30 de Diciembre.  Para más información, https://nfosil.wordpress.com/ ; Teatro LAGRADA.

Por donde empezar....es que salí de la sala y no me salían las palabras para describir lo que acababa de ver. La obra es dura por el tema que trata, el abuso infantil por parte de un familiar, por la puesta en escena, muy efectiva para generar esa sensación de angustia y por la interpretación, que es magnífica (gran trabajo de voz, corporal y emocional). Sales de ella con ganas de abrazar al actor por todo lo que ha sufrido su personaje y con ganas de que todos aquellos que han abusado de alguien, más si la víctima es un menor, y aquellos que han hecho la vista gorda reciban un justo castigo.  Obra muy necesaria para dar voz a un tema que por desgracia es de plena actualidad. 

Hace unos meses se representó en el Teatro Bellas Artes la obra "El pequeño poni" que hablaba sobre el abuso escolar. Un tema muy duro también, con una puesta de escena más tradicional, pero igual de efectiva a la hora de transmitir el mensaje. Lo que demuestra que el teatro es un medio muy bueno y con propuestas muy diferentes para hacer reflexionar sobre temas importantes. No dejéis de ir al teatro, es una forma excelente de reflexionar y conectar con las emociones, y muy catártico. Y no os dejéis intimidar por las propuestas arriesgadas, os podéis llevar sorpresas muy agradables. Hay millones de salas pequeñas que están deseando llenarse de público ávido de teatro y emociones.

Si tenéis oportunidad de verla no os la perdáis. Y luego iros a tomar unas cañas que os harán falta.....

"Mientras vivas, brilla,

no sufras por nada en absoluto.

La vida dura poco,

y el tiempo exige su tributo"

                                     Epitafio de Sícilo

"La velocidad del otoño"

Obra de teatro dirigida por Magüi Mira sobre un texto de Eric Coble, con versión de Bernabé Rico y protagonizada por Lola Herrera y Juanjo Artero.

Actualmente se representa en el Teatro Bellas Artes de Madrid (C/ Marqués de Casa Riera, 2) www.teatrobellasartes.es. 

Alejandra (Lola Herrera) es una mujer de 81 años que se niega a que la encierren en una residencia, así que se atrinchera en su casa con cócteles molotov dispuesta a volar todo el edificio si le obligan a dejar su hogar. De repente, su hijo Cris (Juanjo Artero) aparece por la ventana para hacer de mediador entre su madre y el resto de la familia...

Maravillosa obra y magnífica Lola Herrera. Este sería el resumen de mi opinión sobre la obra. Durante una hora larga te sumergen en una oda a la vejez, tan denostada en la sociedad actual en la que parece que lo único que se valora es la juventud y lo nuevo, y que nos olvidamos del valor que tiene la experiencia y lo belleza que puede haber un rostro surcado por las arrugas de las vivencias de toda una vida.

El personaje de Alejandra es una mujer llena de fuerza dispuesta a luchar hasta el final por su dignidad y su libertad de elección, llena de amor, sobre todo hacia su hijo Cris. Una mujer sensible, inteligente y divertida. Su hijo Cris es el más parecido a ella, la respeta y la quiere tanto que le cuesta entender que su madre pronto se irá, y al que le falta cierto impulso para ser realmente libre.

Lola Herrera brilla con luz propia en el escenario. Ofrece una interpretación llena de fuerza y emoción. Nada es impostado, todas las emociones fluyen de manera natural. Te hace reír, te hace llorar y te hace querer a su personaje. Juanjo Artero, que me ha sorprendido gratamente, está a la altura de su compañera. Transmite el cariño y respeto que su personaje tiene hacia el de Alejandra, cierta inocencia que posee. Entre los dos hay una química que favorece a la representación de la obra.

Y no sólo los actores, el montaje, el decorado y la iluminación también contribuyen a que la obra tenga mucha calidad.

Realmente me ha emocionado y ha hecho que disfrute durante 75 minutos. Totalmente recomendable.

"El florido pensil"

Obra de teatro basada en el libro "El florido pensil" de Andrés Sopeña Monsalve, con adaptación teatral de Kike Diaz de Rada y dirección de Fernando Benués y Mireia Gabilondo. Se representa en varias ciudades de España por la compañía Tanttaka. Para más información aquí tenéis el enlace anttaka.com/zerda.php.

La obra nos presenta a cinco niñas en su día a día en la escuela, en tiempos de Franco, y la educación que recibieron, enfocada a convertirlas en amantísmas madres y devotas esposas.

Es una obra dura en su contenido, pero representada con gran sentido del humor en muchos momentos (las risas están presentes desde el inicio de la obra). Aunque hable de una época pasada, muchos de los temas que trata son de actualidad (el papel de la mujer en la sociedad, todavía hoy enfocado hacia la maternidad, la violencia de género y una sociedad machista que apenas les da una verdadera libertad). 

La decoración y el vestuario son muy acertados. Las actrices poseen una gran complicidad y en ningún momento se salen del personaje. Todas representan más de un papel, lo que añade dificultad a su interpretación, ya que deben pasar por muchos registros diferentes en apenas una hora y media. Y todas consiguen brillar.

Una obra con ritmo, contenido y humor. Os la recomiendo a todos, tanto jóvenes como mayores, porque un poco de reflexión sobre la sociedad que tenemos y aquella de la que venimos es necesaria de vez en cuando. 

"La puerta de al lado"

Obra dirigida por Sergio Peris-Mencheta que adapta un texto de Frabice Roger-Lacan, con las actuaciones de Silvia Marsó, Pablo Chiapella y los acompañamientos musicales en directo de Litus.

Se encuentra de gira por toda España durante este año (más información sobre la gira en este enlace http://barcopirata.org/la-puerta-de-al-lado).

Dos vecinos que no se soportan, pero que están condenados a entenderse, o al menos a convivir educadamente. Él, jefe de marketing de una empresa de yogures. Vividor, sociable y encantado de ser como es. Ella, psicoanalista. Seria, algo antisocial y bastante irritante. Ambos en plena crisis y buscando una manera de paliar su soledad. Utilizando interntet como medio para encontrar lo que no encuentran en la vida real....pero ya se sabe que la felicidad se encuentra más cerca de lo que uno cree.

Obra divertida sobre la guerra de sexos, sobre el amor y sobre nuestro empeño de no darnos cuenta de lo que tenemos tan cerca. Con un buena escenografía que recrea ese rellano donde se encuentran los protagonistas, y sus respectivos pisos. Con un acompañamiento por parte de Litus que da dinamismo y frescura a la historia. Y con dos intérpretes que sacan todo el jugo a sus personajes. Pero sobre todo, un texto inteligente y divertido que te saca la sonrisa. Que se ríe de las páginas de citas por internet, que se ríe de sus personajes, él todo un vividor, ella demasiado estirada; y que pese a contar una historia mil veces vista, lo hace de una manera fresca y amena.

Si queréis pasar un rato agradable y lleno de buen humor, no dejéis de darle una oportunidad.

"El pequeño poni"

Obra de teatro inspirada en hechos reales que tuvieron lugar en el año 2014 en Estados Unidos en el que un joven sufrió acoso escolar por llevar una mochila de "Mi pequeño poni".

Se representa en el Teatro Bellas Artes (C/ Marqués de Casa Riera, 2) hasta el 16 de Octubre, bajo dirección de Luis Luque, con libreto de Paco Bezerra y las actuaciones de María Adánez y Roberto Enríquez.

La obra es magnífica y debería ser de obligado visionado por parte de todos los miembros de la sociedad. Porque como bien se apunta en la obra, el problema no sólo es el acosado y el acosador, sino también los que son testigos y no hacen nada, los adultos que no saben afrontar el problema y que quizá también son parte de él....

Sin posicionarse en ningún bando, el texto nos plantea preguntas que nosotros debemos responder, preguntas incómodas que te revuelven por dentro y que te dejan plantado en la butaca. Y con un final ambiguo que dará lugar al debate posterior. Porque qué solución es la mejor ¿obligar al niño a no ser quien es para que encaje y no sea objeto de burla? ¿denunciar al colegio por no haber tomado cartas en el asunto o mejor pactar con él una solución puertas adentro sin que salpique demasiado? ¿emprender una lucha sin fin por imponer nuestra visión?

La obra está centrada en la figura de los padres del niño acosado. No hay niños en la obra, pero su presencia etérea se hace notar en cada palabra. Los padres nos muestran cómo los adultos afrontan el problema, una situación en principio sin mucha importancia, que va sacando a la luz problemas de fondo más importantes. Cómo les afecta y cómo sus decisiones afectan a su hijo. Porque al final hay una víctima visible, pero en realidad son muchos los afectados.

El trabajo de los actores es muy bueno. Roberto Enríquez ofrece una interpretación totalmente creíble, cercana y llena de fuerza, siendo el mejor de los dos. Por su parte, María Adánez, con un papel quizá con más vaivenes emocionales, no acaba de sacar todo el jugo a su papel, siendo una pena, ya que tenía momentos para lucirse que no ha sabido aprovechar al máximo.

La puesta en escena es sobria con un acertado montaje audiovisual que ayuda en la narración destacando los momentos claves de la obra. 

Una obra imprescindible que por una parte es un homenaje a todos aquellos que han sufrido acoso y que por otro lado da un toque de atención sobre un problema grave cada vez más extendido.

"A media luz los tres"

Obra de teatro basada en un texto de Miguel de Mihura,dirigida por Fernando Soto y protagonizada por Fernando Cayo, Pepa Rus y Javi Coll; con música en directo de Desvarietés. Actualmente se representa en la terraza del Teatro Galileo (C/Galileo, 39 - Madrid) hasta el 3 de Septiembre.

Alfredo (Fernando Soto) es un ligón de manual que le da lecciones a su amigo Sebastián (Javi Coll) sobre como conquistar a las mujeres. Con sus objetivos puestos en tres mujeres Mariví, Elena y Lulú (todas interpretadas por Pepa Rus) desplegará todos sus encantos. 

Esta obra habla con mucho sentido del humor de las relaciones de pareja, del amor y de los ridículos que llegamos a hacer por conquistar a alguien. Porque sobre el amor nada está escrito y todos esos reglamentos que debemos seguir si queremos tener éxito, no son más que convencionalismo basados en tópicos sobre ambos sexos.

La representación es ágil, fresca y divertida. Los actores están metidos en su papel y muy compenetrados entre ellos. Pepa Rus ha sido todo un descubrimiento, con una gran capacidad para entrar y salir de diferentes registros a lo largo de la obra. Otro punto a favor es la actuación en directo del dúo musical Desvarietés que añade color a la obra y queda perfectamente integrado en ella.

Todavía estáis a tiempo de disfrutar de esta obra en un gran ambiente. Es una agradable experiencia disfrutar del teatro al aire libre.

"Bajo Terapia"

Obra de teatro dirigida por Daniel Veronese y protagonizada por Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Juan Carlos Vellido y Carmen Ruiz. Actualmente se está realizando una gira por diferentes ciudades de España, que podéis consultar en el siguiente enlace http://www.ptcteatro.com/actualidad/275-la-gran-gira-de-bajo-terapia.

Seis parejas que no se conocen entre sí van a una sesión de terapia especial en la que ellos mismos dirigirán la sesión. Un poco extrañados al principio, acabarán entrando en la dinámica que les ha propuesto su terapeuta y sacarán a la luz todos sus secretos y temores.

La obra es francamente buena. Llena de dinamismo, con diálogos continuos y momentos que hacen reír. Pero también, trata temas serios que hacen reflexionar y posee un giro final en la resolución de la historia que te deja asombrado.

Los actores realizan muy buenas interpretaciones y existe gran complicidad entre ellos lo que hace que las escenas fluyan. A pesar de que hay varias conversaciones paralelas, no es difícil seguir los diálogos y todos los actores tienen su momento destacado.

Muy recomendable ya que aúna a la perfección risa y reflexión.

"Nuestras mujeres"

Obra de teatro dirigida por Gabriel Olivares con las actuaciones de Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano.

Paul (Gabino Diego) y Max (Antonio Garrido) esperan a Simon (Antonio Hortelano) para jugar su partida de cartas habitual. Éste llega tarde, pero tienen una explicación, ha matado a su mujer.....A partir de ese momento su amistad se verá puesta a prueba cuando deban decidir si le ayudan a encubrir el crimen o no. 

La obra me ha gustado mucho. Me ha parecido muy interesante como refleja el mundo de apariencias que creamos y que rascando un poco salen todas las frustraciones y miedos que negamos ante los demás y ante nosotros mismos. Cómo un hecho externo desencadena una serie de reflexiones y nos obliga a mirar dentro de nosotros. También plantea dónde está el límite de la amistad, qué haríamos y qué exigiríamos a nuestros amigos.

Los tres actores están muy bien en sus respectivos papeles. Son totalmente creíbles y consiguen empatizar con el espectador. El guión mezcla de forma natural momentos cómicos con una trama más dramática, sacando a la luz temas como el acomodamiento en las relaciones, el estancamiento en la rutina por miedo a probar algo diferente y agitar esa supuesta vida idílica y el postureo ante los demás.

Muy recomendable.

"El nombre"

Obra de teatro que fui a ver al Centro Cultural Pérez de La Riva de Las Rozas hace un par de días. Sí, últimamente voy al teatro con frecuencia.

La obra es una versión de Jordi Galcerán sobre el original de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. Está protagonizada por Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró, y dirigida por Gabriel Olivares.

Un grupo de amigos quedan a cenar y durante una conversación sobre el nombre del futuro hijo de una de las parejas, empiezan a aflorar viejas rencillas y rencores.

La obra me pareció muy buena. Tanto el montaje del escenario, como las actuaciones de los actores (con mención especial a Amparo Larrañaga y el monólogo que se marca) y el texto, con diálogos muy buenos.
Es una obra francamente divertida, que provoca la risa el noventa por ciento del tiempo, pero al mismo tiempo con un drama de fondo con el que todos podemos sentirnos identificados, ya que todos, y el que esté libre de pecado que tire la primera piedra, tenemos historias pendientes y rencillas con amigos y familiares.

Muy recomendable.

"Como si pasara un tren"

Obra de fui a ver hace una semana al Teatro Español. Protagonizada por María Morales, Marina Salas y Carlos Guerrero, y escrita por Lorena Romanín, y dirigida por Adriana Roffi.


Valeria es mandada a casa de su tía Susana, a un pueblo, después de que su madre descubra que fuma marihuana para alejarla de los peligros de la ciudad. Su llegada trastocará la rutina de Susana, centrada en criar a su hijo Juan, el cual padece un retraso en el desarrollo y al que ha tenido que criar sola desde que su marido los abandonase.
La relación entre los tres les cambiará y les ayudará a tener más esperanza frente a la vida.


La obra me gustó muchísimo. La puesta en escena es sencilla y la fuerza se la da un texto muy bueno. Todos los actores hicieron un gran trabajo. Una historia con momentos para la risa, pero mucha reflexión al mismo tiempo.

"Maldita quietud"

Obra de teatro de Producciones Descoordenadas, protagonizada por Raquel Miró y Ana Barcia. Se representa en el Teatro Lagrada de Madrid (C/Ercilla) hasta este domingo día 14 a las 21h.


La quietud como lugar seguro que a la vez nos oprime, un espacio en el que apenas podemos movernos. Las directrices que nos imponen desde fuera y que asumimos como propias. Los discursos ya establecidos que se repiten una y otra vez. La no divergencia, el miedo a saltar al vacío, a arriesgarse................
Todas estas ideas se plasman en esta obra, en la que apenas hay atrezzo, pero sí muchos diálogos y monólogos para reflexionar, coreografías e imágenes.

Una obra diferente en su puesta en escena, reflexiva y divertida. Con grandes interpretaciones por parte de sus actrices que transmiten la frustración de sentirse atrapado, la ilusión por otra vida más libre, la rabia contenida, el deseo  "de ser black swan, pero no poder serlo por ser un puto cisne blanco" como expresan en un momento de la obra.

La pena es que sólo se representa del 11 al 14 de este mes. Pero deseando que estrenen más obras para ir a disfrutarlas.