Real Fábrica de Tapices

Situada en Madrid, en la C/ Fuenterrabía 2, es una manufactura histórica líder en la fabricación y restauración de tejidos exclusivos.

En 1996 se constituye la Fundación Real Fábrica de Tapices para entre otros objetivos potenciar la Real Fábrica de Tapices y contribuir a la conservación y restauración de tapices y alfombras que forman parte del legado histórico de la Corona española.

Se pueden realizar visitas guiadas de 45 minutos de duración,  reservando previamente, de lunes a viernes a las 10h, 11h, 12h y 13h. La entrada general son 6 euros y la reducida 5 euros.

Me resultó una visita muy interesante, ya que te cuentan la historia de la fábrica, sus orígenes y evolución, además de enseñarte el proceso de fabricación de los tapices y las alfombras. Un proceso artesanal de gran esfuerzo y detalle que te hace apreciar más el valor de las piezas que puedes ver en museos y palacios.

Un lugar creo que poco conocido, al menos no es uno de los museos de Madrid que de primeras se te ocurre visitar, y que resulta bastante interesante.

Palacio de Liria

Situado en la C/Princesa 20, este palacio es la residencia oficial de la Casa de Alba en Madrid desde el siglo XIX.

En él se puede admirar tanto el archivo histórico como las colecciones de arte que posee y custodia la Casa de Alba. Se pueden hacer visitas audioguiadas los lunes de 10:15 a 12:30 y de martes a domingo de 10:15 a 12:30 y de 16:15 a 19:15. También se puede realizar una visita guiada en español de lunes a domingo a las 12:45h. El precio de la entrada general es de 15 euros. Los domingos de 15:45 a 18:15 las entradas tienen un precio especial de 7,5 euros.

Cada sala está decorada de una manera y expone objetos de decoración, muebles y cuadros de diferentes épocas artísticas. Además de algunas fotos familiares.

Una de las cosas que más me ha gustado del palacio es que a pesar de la cantidad de objetos que guarda no es nada agobiante. La disposición de las piezas y la alegría de las habitaciones del palacio, hacen de su visita una experiencia muy agradable.

Galería de las Colecciones Reales

Situada en la C/Bailén, junto al mirador entre el Palacio Real y la Almudena, en ella se exponen más de 500 piezas (objetos decorativos, tapices, armaduras, cuadros...) que fueron adquiriendo los sucesivos monarcas desde Isabel la Católica hasta los Borbones, y que actualmente forman parte del Patrimonio Nacional.

Consta de dos salas: los Austrias y los Borbones, además de una sala con exposiciones temporales (actualmente está expuesta "En movimiento. Vehículos y carruajes de Patrimonio Nacional"). Hay servicio de guardarropa, taquillas autogestionadas, cafetería, baños y zonas de descanso.

Abre de lunes a sábado de 10h a 20h y los domingos y festivos de 10h a 19h. El precio general de la entrada es de 14 euros, la reducida son 7 euros y hay entrada gratuita para determinados colectivos.

De lunes a jueves de 18h a 20h el acceso es gratuito. En su web se puede consultar toda la información. 

Es un museo que me ha sorprendido gratamente, en primer lugar porque el edificio que alberga las colecciones es totalmente funcional. Sobrio, con mucha luz gracias a sus ventanales y unas salas de exposición perfectamente iluminadas. Un edificio al servicio de las obras que se exponen.

En segundo lugar, a pesar de la cantidad de piezas que guarda en su interior, están expuestas de tal manera que cada obra se puede disfrutar sin agobio ni sensación de que hay demasiado expuesto.

Sólo he visitado la sala de los Austrias y la exposición temporal, ya que me llevó casi dos horas. Pero volveré para visitar la sala de los Borbones.  

Uno de los mejores museos que he visitado, no os lo perdáis.

"Sorolla a través de la luz"

Exposición que se puede visitar en el Palacio Real hasta el 30 de junio en horario de mañana y tarde.

Con motivo del centenario de la muerte de Joaquín Sorolla, a lo largo de este año se van a organizar varias exposiciones y conferencias alrededor de la figura del pintor valenciano.

La exposición que acoge el Palacio Real es una muestra inédita para el público en la que la obra del artista dialogará con recreaciones digitales, como una sala sensorial y otra de realidad virtual. Ha sido organizada por Patrimonio Nacional, Fundación Museo Sorolla, Museo Sorolla y Light Art Exhibitions, siendo las comisarias de la exposición Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla, y Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del pintor.

Se organiza en cuatro salas con un total de 24 obras originales, en su mayoría procedentes de colecciones particulares y expuestas por primera vez, en las que se reflejan los temas favoritos del pintor, como el mar, los jardines, los retratos y las escenas costumbristas. Además, cuenta con una sala sensorial y una sala de realidad virtual.

Una experiencia de lo más recomendable para disfrutar de las obras de este gran pintor.

Museo Lázaro Galiano

Situado en el Palacio de Parque Florido, en Madrid, se inauguró en enero de 1951 cumpliendo la voluntad de Lázaro Galiano de que la colecciones allí expuestas sirviesen para la formación y disfrute de las generaciones futuras. A su muerte donó su patrimonio al Estado, que paso a ser su titular, con la condición de que se expusiese al público de la manera en la que él lo había dispuesto, siendo desde entonces gestionado por la Fundación Lázaro Galiano.

En 2001 sufrió una gran reforma con el objetivo de realizar mejoras técnicas y lograr una mejor distribución y contenido de las obras expuestas. Aquí podéis leer la historia del museo.

Distribuidas a lo largo de las cuatro plantas del edificio (la última planta no la vimos porque estaba cerrada por reformas), las más de cuatro mil piezas que alberga el museo se exponen al público de manera que se pueda apreciar su belleza, organizadas por épocas. Además, se explica el uso de cada sala cuando Lázaro y su mujer vivían en ella, acompañando la explicación de una foto con el aspecto original de la sala.

Unas habitaciones que son arte en sí mismas, y de las que el visitante disfrutará tanto como de las piezas expuestas.

Cuadros, muebles, joyas, libros....todo tipo de piezas tienen cabida en el museo. Un regalo del que podemos disfrutar gracias a la labor de coleccionista de Galiano, apoyado por su mujer Paula Florido y Toledo, que además de intelectual y editor (publicó la revista cultural "La España Moderna") era un amante del arte.

Poco conocido, es una joya escondida en el centro de Madrid que no os debéis perder.

Planes para Navidad

Ya se acercan las fiestas navideñas. Se han encendido las luces, que cada año se encienden antes, los turrones están a la venta y las comidas y cenas de Navidad copan las agendas.

Así que os propongo un par de planes para estas vacaciones. Podéis ir acompañados o si necesitáis descansar de tanta reunión familiar, ir a vuestro aire.

Los Impresionistas y la Fotografía. En el Museo Thyssen-Bornemisza tenéis la oportunidad de disfrutad de esta exposición hasta el 26 de enero de 2020. En ella se muestran una serie de cuadros de pintores impresionistas acompañados de las fotografías en las que se inspiran. Tal como se explica en las 9 secciones (El bosque, Figuras en el paisaje, El agua, En el campo, Los monumentos, La ciudad, El retrato, El cuerpo, El archivo) en las que se organizan las obras, la fotografía irrumpió hace 200 años cambiando la forma en la que los artistas representaban el mundo. De esa manera, el estudio de la luz, el enfoque utilizado en la fotografía y la instantaniedad derivaron en un nuevo punto de vista pictórico, al mismo tiempo que los fotógrafos buscaron técnicas para hacer sus fotografías más próximas a la pintura, evitando la excesiva precisión de la cámara. 

Una exposición amena, no excesivamente extensa, lo que permite su disfrute, con cuadros y fotografías de gran belleza.

Las Luces del Jardín Botánico. En el Real Jardín Botánico podéis disfrutar de la iluminación que han preparado para estas Navidades. Durante un recorrido de una hora se puede pasear por sus jardines en los que encontraréis figuras creadas con bombillas (desde una galleta de jengibre a un unicornio), un túnel de luz y los árboles iluminados con distintas luces de colores. Todo ello acompañado de música. Una experiencia que merece la pena vivir una vez en la vida. 

Hay que reservar con tiempo porque las entradas se agotan enseguida, y aunque no es barato (15 euros la entrada general) creo que puede ser una buena experiencia como alternativa a la tradición de pasear por Madrid para ver sus luces.

"Toulouse Lautrec y el espíritu de Montmartre"

Exposición que se puede visitar en Caixaforum de Madrid hasta el 19 de mayo. En esta exposición, formada por 350 piezas procedentes de colecciones de todo el mundo, se hace un recorrido por el París de finales del siglo XIX, en concreto, por el famoso barrio de Montmartre donde se daba rienda suelta al arte y a la libertad. 

El espíritu de Montmartre hace referencia a un estado de ánimo vanguardista compartido por artistas de diferentes escuelas: naturalistas, simbolistas, incohérents y nabís. Se daba cabida a todo tipo de arte: dibujo, pintura, teatro e incluso el circo, que dejo de considerarse un espectáculo marginal. 

Gracias al sistema de impresión fotomecánica se revolucionó la industria editorial y mucha de las obras de artistas como Lautrec se utilizaban en carteles publicitarios permitiendo su difusión generalizada y dando lugar a que el dibujo se convirtiese en un arte propio independiente de la pintura.

Quien visite esta exposición podrá disfrutar de obras de Toulouse Lautrec, Paul Signac, Erik Satie o Gustave Charpentier entre otros. Una exposición con un buen montaje en el que cada sección muestra obras relacionadas con una temática: el barrio de Montmartre, el teatro, los café cabarets, entre los que destaca el mítico Le Chat Noir, el circo y las mujeres (con esa dicotomía entre la mujer honesta y la prostituta).

Una exposición que visité gracias a la sugerencia de una amiga y que me sorprendió gratamente por su montaje, el colorido y la expresividad de sus obras, con un tono caricaturesco muchas de ellas. Una buena oportunidad para empaparse del espíritu libre y creativo de Montmartre.

"Yokai: iconografía de lo fantástico"

                               

Exposición organizada por la Fundación Japón y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que se puede visitar en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/Alcalá 13) hasta el 23 de septiembre. La entrada a la exposición es gratuita.

Con motivo del l50 Aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Japón y España se ha organizado esta exposición en la que se muestra una serie de objetos que reflejan todo un imaginario de criaturas nacidas del temor que producían las catástrofes naturales, las enfermedades o los fenómenos atmosféricos.

Las figuras de los yokai (seres monstruosos) datan de fechas tan antiguas como los siglos XIV a XVI, retratadas en el Rollo Ilustrado del Desfile Nocturno de los Cien Demonios, que se dibujó entonces. Estas figuras y otras como los oni (demonios) y los tsukumogami (objetos cotidianos que han adquirido autonomía) se han representado a lo largo de los siglos, no solo en rollos, sino en otros objetos como vasijas, kimonos o katanas. Llegando finalmente a nuestros días donde se han convertido en seres cercanos para el público e incluso entrañables.

En la exposición se pueden observar rollos, ropa y diferentes objetos de uso cotidiano que muestran una diversidad de seres fantásticos, pintados con delicadeza y al mismo tiempo de una gran expresividad.

Una buena ocasión para disfrutar de una exposición bien montada, con una temática muy interesante que permite ahondar más en la cultura japonesa.

Museo Cerralbo

Hace ya tiempo, mucho tiempo, que me hablaron de este museo. Pero hasta hace dos días no lo visité. Supongo que cada cosa tiene su momento y lugar. Así que una tormentosa tarde decidí verlo de una vez. Soy así, la gente se refugia en su casa de las tormentas y yo salgo a vivirlas. Bien pertrechada con un paraguas me dirigí a mi destino. Y ha sido todo un descubrimiento.

El museo se encuentra en la C/Ventura Rodríguez, 17. La entrada cuesta 3 €, salvo los sábados a partir de las 14h y los domingos, en los que la entrada es gratuita. El horario es de mañana, excepto los jueves que abren en horario de tarde. Para más información práctica: www.muesocerralbo.mcu.es

Lo que vais a encontrar es la colección artística del XVII marqués de Cerralbo, don Enrique de Anguilera y Gamboa. El edificio, de estilo palaciego se concibió como vivienda y museo que albergaba las piezas de arte reunidas por el marqués y su familia en sus viajes por España y Europa. 

A su muerte, el marqués donó el patrimonio que había acumulado a la nación española, ofreciendo a cualquier persona la oportunidad de poder conocer una de las colecciones privadas más importante y más completa de su tiempo.

En 2008, se reconoció con una medalla de los Premios Europa Nostra la labor de recuperación de la ambientación original. El edificio consta de 32 estancias distribuidas en 3 plantas. La colección consta de más de 50.000 objetos entre escultura, pintura, objetos arqueológicos, artes decorativas, armas y los fondos bibliográficos. 

Personalmente, me ha parecido una maravilla. Es agradable de ver y posee piezas realmente bonitas. Como es una colección tan amplia y variada hay para todos los gustos. Es difícil que salgáis sin haber visto algo que os guste o llame la atención. En mi caso, destaco la biblioteca, la Salita Rosa, la Sala Árabe, la Salita Imperio y el Salón de Baile, con su impresionante reloj misterioso francés, construido por el relojero Farcot.

No os perdáis esta "pequeña" joya, que quizá entre tantos museos de renombre como el Prado o el Reina Sofía pueda pasar desapercibida.

La moda romántica

Exposición que se puede visitar en el Museo del Romanticismo hasta el 5 de Marzo de 2017. En horario de martes a sábado de 9:30 a 18:30 y domingos y festivos de 10:00 a 15:00. Para más información, http://www.mecd.gob.es/mromanticismo/inicio.html.

Esta exposición hace un recorrido por los avances en la moda durante el siglo XIX. Muestra la evolución de los modelos y las normas de etiqueta de la época, a través de la muestra de una veintena de trajes, procedentes en su mayoría del Museo del Traje. El hecho de que los trajes se muestren en las mismas salas del museo, con su magnífica ambientación, da más valor a la exposición.

Los trajes son una auténtica obra de arte, destacando para mi gusto un vestido de novia en seda color marfil de 1820-1825, un traje de baile en seda azul de 1860 y un traje de terciopelo de seda con dibujos de cuadros escoceses de 1855-1865.

Tanto si os interesa la moda, como si queréis disfrutar de un magnífico museo, no dejéis de visitarlo.

Los pilares de Europa. La edad Media en el British Museum.

Exposición de Caixaforum Madrid que se puede visitar hasta el 5 de Febrero de 2017 en horario de lunes a domingo de 10h a 20h. Para más información: http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/caixaforum-madrid; http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/los-pilares-de-europa-expo

A través de 260 piezas prestadas por el Museo Británico de Londres, que se complementan con piezas procedentes del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo Frederic Marès; se hace un recorrido desde el siglo V hasta el siglo XV por los aspectos políticos, religiosos y costumbristas de un periodo realmente fascinante, con sus claroscuros, pero que dejó un legado artístico y geopolítico que sentó las bases de la sociedad actual. 

La exposición está muy bien montada, con cada sección bien diferenciada y una ambientación que ayuda al visitante a sumergirse en aquella época. Hay todo tipo de piezas, desde objetos de decoración hasta esculturas religiosas, que realmente te hacen plantearte todo lo que se produjo en aquella época, con muchos menos medios de los que disponemos actualmente, pero mucha voluntad de formar una sociedad organizada y avanzada, sino en todos, sí en muchos aspectos.

Os recomiendo que si os interesa esa época histórica, o simplemente disfrutáis con el arte, no dejéis de visitarla.

"Animales y Faraones. El reino animal en el antiguo Egipto."

Esta exposición se puede visitar en CaixaForum Madrid hasta el 23 de Agosto. Se ha realizado en colaboración con el Museo del Louvre. El precio de la entrada es de 4 euros. Para los socios de La Caixa es gratuito. El horario es de lunes a domingo de 10h a 20h.

El tema central es la importancia de los animales dentro de la cultura Egipcia. Consta de bastantes piezas y textos explicativos, divididos en diferentes secciones, desde los animales como una mera presencia dentro de la vida cotidiana, hasta su representación en la religión y los ritos funerarios.
El diseño de la exposición consiste en una serie de pasillos, con urnas de cristal donde están colocadas las piezas y textos explicativos, fácil de seguir. No resulta agobiante ni pesado. Y en una exposición tan amplia como esta, se agradece.

Resulta muy interesante ver como los egipcios integraban en su vida y costumbres a los animales. Como los representaban en las piezas artísticas, como los utilizaban para identificar a sus múltiples dioses e incluso saber que llegaban a momificarlos para que los acompañasen a la otra vida.
Las obras expuestas son realmente hermosas y asombra el nivel de calidad y precisión de las mismas, teniendo en cuenta que no contaban con los mismos medios con los que contamos en la actualidad.

Una exposición imprescindible para todos los públicos. 

Museo Oriental de Valladolid

Ayer hice una escapada a Valladolid para visitar este museo, que acoge la mejor colección de arte oriental de España. El museo tiene sede en el Real Colegio de PP Agustinos, en la Calle Filipinos, 7.
El horario de visita es de lunes a sábado de 16h a 19h y los domingos y festivos de 10 a 14h. El precio de la entrada es de 4 euros.

Consta de 18 salas que acogen arte chino, filipino y japonés. Es bastante extenso, con todo tipo de obras e información sobre cada cultura. La mayor parte de la colección del museo pertenece a la cultura china, con la que comienza el recorrido del museo, seguido de la zona correspondiente al arte filipino y finalizando con el arte japonés.
Se exponen objetos de la vida cotidiana, armas, trajes....todo acompañado de información sobre la forma de vida e historia de cada cultura. Es bastante didáctico, y a la vez te maravillas con las obras de arte que se encuentran expuestas.

La parte que más me gustó es la correspondiente a la cultura japonesa, de la que disfruté mucho. Pero tanto la parte dedicada a China, como la parte dedicada a Filipinas también son muy interesantes.

Recomiendo este museo a todo el mundo, pero especialmente a aquellos a los que les apasione la cultura oriental.

"La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos" en la Sala Canal de Isabel II

Hoy he visitado esta exposición que está en la Sala Canal de Isabel II hasta este domingo, 27 de Julio. La sala está situada en C/Santa Engracia, 125; el horario es: martes a sábado de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.30h; domingos y festivos de 11.00h a 14.00h. La entrada es gratuita.

La exposición recoge un centenar de fotos realizadas por prestigiosos fotógrafos de la agencia Magnum, durante los rodajes de una serie de películas de Hollywood, entre los años 50 y 70. Películas como "Moby Dick", "Candilejas", "El planeta de los simios", "La tentación vive arriba"..............y actores como Marily Monroe, Gregory Peck, Charles Chaplin, Charlon Heston.................quedan inmortalizados a través del objetivo en distintas situaciones: durante el descanso de un rodaje, recibiendo instrucciones, en plena filmación siendo ajenos al fotógrafo......

La exposición es bastante curiosa por lo que muestra y por donde es expuesta, la antigua torre de agua del canal. Merece la pena visitarla si estáis por Madrid.

Marily Monroe en el rodaje de "Vidas rebeldes"

Rodaje de "El Álamo"

"Pixar: 25 años de animación"

Esta es la otra exposición que se puede visitar ahora mismo en Caixaforum. Se puede visitar hasta el 22 de Junio en horario de 10 a 20h de lunes a domingo.

Si alguna vez habéis sentido curiosidad sobre cómo los empleados de Pixar crean esas películas que gustan a niños y adultos, esta exposición es la ocasión perfecta para saciar vuestra curiosidad.
Hay una parte inicial que cuenta los orígenes y filosofía de la compañía. Después se divide en secciones, una por cada película, desde "Toy Story" hasta "Up", más una sección con los primeros cortos que realizó Pixar.
Figuras, bocetos y guiones gráficos (storyboards) inundan la planta, mostrándonos todo el trabajo que hay detrás de cada película.

La exposición me gustó bastante y resultó interesante ver todo el trabajo que conlleva una película de animación, los cambios desde el concepto inicial al resultado final que se ve en pantalla. Hay bastante información, creo que demasiada, ya que en mi caso acabé un poco saturada de tanto boceto. Pero es una exposición bastante interesante que merece la pena ver. Y por supuesto, una delicia para los más pequeños que se reencontrarán con Woody, Nemo, Los increíbles...............

"Génesis" de Sebastiao Salgado

Hoy vengo a hablaros de dos exposiciones que he visitado recientemente en Caixaforum. La primera sobre la que voy a hablar es "Génesis". La segunda es "Pixar: 25 años de animación", sobre la que hablaré en la siguiente entrada.

Es una obra de Sebastiao Salgado, fotógrafo brasileño de tradición sociodocumental. Trabajó para Magnum Photos de 1974 a 1994, cuando crea su propia agencia Amazonia Images. Trabaja en proyectos de larga duración, como la presente obra u otras como "Éxodos", "Terra" o "La mina de oro de Serra Pelada".

"Génesis" es una exposicón que nos muestra los lugares más recónditos y alejados de la industrialización. Donde la mano del hombre apenas ha llegado. Paisajes, personas y animales. Desde la Antártida a la Amazonia. Todo mostrado en una serie de fotografías en blanco y negro (que para mi gusto tienen un toque especial) divididas en cinco secciones: Africa, Santuarios, Los confines del Sur, Amazonas y el Pantanal, y Las tierras del Norte.

Es una exposición que me ha gustado mucho, bien montada y con bastantes fotos. Hubo unas cuantas que me gustaron especialmente, sobre todo en las secciones de África y Los confines del Sur.


Está expuesta en Caixaforum hasta el 4 de Mayo. El horario es de 10 a 20 de lunes a domingo.

Exposición "Magnum First" en la Fundación Canal

¡¡Hola a todos y feliz 2014!!

Hace casi un mes que no escribo, pero entre el trabajo y que han venido mis hermanas a casa con sus parejas, y nos hemos llegado a juntar nueve en casa estas navidades, no he tenido tiempo de escribir.

Hoy os escribo para recomendaros una exposición de la Fundación Canal sobre la primera exposición que realizó la agencia Magnum Photos en 1955 en Austria. La exposición termina el 19 de Enero, así que teneís pocos días para ir. Merece muchísimo la pena visitarla, por lo que os recomiendo fervientemente que os déis prisa en ir.

En ella se muestra 83 trabajos de los maestros del fotoperiodismo, miembros fundadores de Magnum Photos: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Inge Morath y Marc Riboud. Las fotografías fueron realizadas entre 1947 y 1954; permanecieron olvidadas en el sótano del Instituto Cultural Francés de Innsbruck durante más de 50 años, hasta que se descubrieron recientemente.

Las fotografías me han parecido una maravilla, desde mi punto de vista profano en la materia, de calidad y muy bien expuestas. Los temas de las mismas son variados, divididos en bloques, uno por cada autor. Desde el rodaje de "Tierra de Faraones" hasta fotos sobre el funeral de Gandhi. Todas en blanco y negro, que para mi gusto tienen un toque especial.

La Fundación Canal se encuentra en la C/Mateo Unurria 2. La entrada a la exposición es gratuita.

No os la perdáis!!!!

Exposición sobre Japonismo en CaixaForum de Madrid

Allá por el mes de Septiembre, me enteré de que el 17 de Octubre se inaguraba en el CaixaForum de Madrid una exposición sobre Japonismo. No tenía ni ídea sobre que iba exactamente, pero sólo saber que tenía que ver con Japón, era motivo suficiente para querer ir. Así que el sábado pasado fui a verla.

¿Qué es el Japonismo? Básicamente se puede resumir en la fascinación de los artistas occidentales por el arte japonés. Así que en esta maravillosa exposición vais a encontrar arte de verdad.

La sala de exposición, perfectamente montada para que cada pieza resalte, se divide en varias secciones. Una primera sobre el descubrimiento de Japón por los occidentales en el siglo XVII. Después, la influencia del arte japonés en Europa. Una tercera sobre la influencia del arte japonés en España.Una cuarta sobre el coleccionismo de arte japonés. Y una última sobre la simbiosis entre arte japonés y Modernismo.
La mayoría de las piezas son cuadros y estampas. Pero también se exponen muebles (que ya me gustaría tener a mí), ropa, joyas y objetos de uso cotidiano como platos, jarrones........Por haber, hasta hay un buda tamaño XL de oro.

Me encantó la exposición, disfruté viéndola y aprendiendo cosas sobre las que no tenía ni ídea. Se la recomiendo a todo aquel al que le guste el arte o sienta fascinación por Japón o simplemente, quiera ver obras de calidad.

La exposición se puede visitar del 17 de Octubre al 16 de Febrero; de lunes a domingo de 10 a 20h. En el CaixaForum de Madrid (metro Atocha). La entrada cuesta 4 euros, un precio totalmente símbólico teniendo en cuenta lo que se va a ver. No se pueden hacer fotos, así que me quedé con las ganas de imortalizar algunas de las piezas que vi.

                                         

Colección de Estampas Japonesas en el Museo del Prado

Esta exposición se encuentra en el Museo del Prado hasta el 6 de Octubre. Consta de una serie de estampas de diferentes autores, en las que se representan escenas de la vida cotidiana.
A continuación, la presentación de la obra que podeís encontrar en la página web del Museo del Prado (http://www.museodelprado.es/ ):

“La exposición, ordenada cronológica y tipológicamente, comienza con las estampas más antiguas que posee el Museo. La primera de ellas data de finales del siglo XVII y consiste en una escena impresa con tinta negra a partir de un solo taco de madera donde su autor, Torii Kiyonobu, muestra una escena de la obra de teatro Daifukucho sankai Nagoya representada en Edo a principios de 1697. En el segundo grabado de la muestra, ya en 1760, Ishiwaka Toyonobu representa la escena de una buceadora recolectora de orejas de mar en una estampa impresa con dos tacos de madera estampados con tinta de dos colores (benizuri) en la obra Pescadora de orejas de mar y niño.
El resto de los grabados de la exposición aparecen ya realizados mediante la técnica de múltiple impresión de tacos de madera a color (nishiki-e). Las primeras estampas polícromas son dos escenas de los Cuentos de Ise realizadas entre 1770 y 1780 por Katsukawa Shunshô. La era Kansei, uno de los momentos culminantes de la estampa japonesa, también está presente en la muestra de la mano de algunos de los artistas de mayor prestigio de Edo como Kitagawa Utamaro con Dos jóvenes mujeres con abanico, Kubo Shunman con Escena campestre y Katsushika Hokusai con Kameido tenjin, una vista delTemplo de Kameido.
Ya en los albores del siglo XIX hay que destacar una estampa de guerra que representa la rebelión de Hôgen, firmada por Katsukawa Shuntei, y el retrato de una cortesana de Yoshiwara obra de Kikugawa Eizan. Utagawa Hiroshige, un artista que gozaba de gran popularidad en Occidente gracias al japonismo, también está representado, con siete estampas de paisajes, en esta muestra que finaliza con una panorámica del lago Shinobazu de Chikanobu y un tablero de Sugoroku, un juego de mesa similar al de la oca”

Es una exposición bastante interesante para aquellos a los que les guste el arte en general o la cultura japonesa en particular. A mi me fascinó. Por su sencilla belleza, sus colores y escenas.

Exposiciones: "Impresionistas y Postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno" y "Luces de Bohemia"

Ambas expoxiciones tienen lugar en la Fundación Mapfre hasta el día cinco de Mayo. La entrada es libre, pero hay que sacarla con antelación ya que la afluencia es alta.

La primera exposición, como su nombre indica, es un recorrido por el final del impresionismo y el nacimiento del postimpresionismo. Se muestran 78 obras maestras del Musée dÓrsay. Obras de Renoir, Monet, Cézanne, Van Gogh................
La segunda exposición nos muestra obras de diferentes pintores como Morland, Van Gogh, Teniers, Manet, Lenoir.....en la que plasman su visión sobre la vida bohemia y los gitanos.

Ambas exposiciones son muy recomendables, ya que hay obras realmente hermosas y llenas de vida. Según los gustos de cada cual, a cada uno le gustará más una obra o artista, ya que el arte es subjetivo. No obstante, gusté más un artista o menos, se puede apreciar durante el recorrido el cambio de estilo de un artista a otro. En la primera exposición , se observa el cambio del impresionismo al postimpresionismo. Y en la segunda, se diferencia claramente el estilo de los autores.
Los cuadros van acompañados de textos explicativos, lo que ayuda a la comprensión de las obras. No obstante, sólo ver los cuadros y dejarse embaucar por lo que transmiten, es toda una experiencia.

Si os interesa la pintura y queréis ver buenas obras de forma gratuita, no perdáis esta oportunidad.

A continuación, una muestra de lo que podríes ver en la exposición.

"Ensoñación" de Lenoir

"Jardín de nenúfares" de Monet

"Las bañistas" de Renoir

"Entrada al puerto de Marsella" de Signac