Espectáculo coproducido por Yllana y Aran Malikian en el que se mezcla el humor con la música. Se estrenó por primera vez en 2007.
El cuarteto de cuerda formado por tres violinistas (Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Fernando Clemente) y un chelista (Gueorgui Fournadjiev) ofrece un repertorio en el que la música clásica comparte escenario con otros estilos musicales y dosis de humor, acercando la música clásica a todos los públicos.
Los músicos tocan con gran maestría, además de tener talento para el humor gestual. No sólo se disfruta de la música, sino que las risas están aseguradas.
Concierto a cargo de Antonio Serrano junto a la pianista Constanza Lechner, donde interpreta temas de Falla, Granados, Sarasate, Guastavino y Piazzolla. Además de presentar su tema inédito para armónica y piano "Suite Alhambra".
Antonio Serrano es un armonicista de jazz y música clásica. Comenzó sus estudios a los 7 años guiado por su padre y utilizando la armónica como instrumento principal. Completa su formación con estudios de piano, violín, percusión, lectura musical, armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante. Se ha convertido en uno de los mejores armonicistas de nuestra época, tocando con igual soltura en jazz, clásica, pop o flamenco.
Constanza Lechner, nacida en Buenos Aires en el seno de una familia de músicos, empezó a tocar el piano de la mano de su madre a los dos años. Tras trasladarse con su familia a España, obtuvo el Título Superior de Piano en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial. Asimismo, realizó estudios de clave y música antigua, obteniendo el grado medio en esta especialidad. Complementó sus estudios clásicos con piano moderno y jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid, lo que le ha proporcionado una gran comprensión de muy diversos estilos. Actualmente, además de dar conciertos imparte clases de piano.
Un concierto ameno en el que el artista va explicando las distintas piezas y ofrece una interpretación maravillosa con la armónica. Un instrumento que no me ha llamado la atención, pero del que me he dado cuenta que ofrece muchas posibilidades.
Concierto celebrado en el Auditorio Joaquín Rodrigo con la participación de dos ensembles de violonchelos: GRUPOCELLO.CAT y Forum Musikae.
El primero está vinculado al Conservatorio El Musical de Bellasterra de Barcelona, formado por jóvenes chelistas de Cataluña. Fue creado por Anna Mora, violonchelista y pedagoga.
El segundo es un proyecto liderado por María Casado y formado por alumnos y exalumnos suyos, además de contar con la colaboración permanente de Iván Siso.
El programa se dividía en tres partes: primero piezas de Piazola y Villalobos interpretadas por Grupocello.cat; después piezas de Strauss, Brahms, Barber y Bach, interpretadas por Forum Musikae; finalmente ambos grupos tocaron juntos piezas de Casals, Piazola y Jacquet de la Guerra.
Una grandísima y emocionante experiencia para cualquier amante de la música y especialmente para aquellos que consideran al violonchelo el instrumento con el sonido más bonito, como es mi caso.
Espectáculo creado por la compañía de teatro Yllana y las productoras Sing_Us y Showprime. Con una orquesta sinfónica dirigida por Juan Francisco Ramos y en la que destacan Chus Herrera y Thomas Potiront. Con la voz de Eva Marco como narradora.
El conocido director de orquestas Josef Von Ramik, conocido por su carácter bipolar, se dispone a dirigir a la prestigiosa Royal Orchestra de talante inconformista, con un repertorio de los grandes de la música clásica. Al concierto está invitado el reputadísimo y egocéntrico violinista Gaspar Krause. Pronto, el escenario se convierte en un campo de batalla, de consecuencias disparatadas e impredecibles.
Este espectáculo que aúna música clásica con humor es una oportunidad de acercar al público a la música clásica en particular y a la música en general. Porque no hay medicina mejor que la música y la risa. Y en estos tiempos en los que no paramos de recibir malas noticias, poder disfrutar durante hora y media es un regalo.
No sólo disfrutas de piezas de música clásica muy bien ejecutadas por unos músicos entregados, sino que ese humor gestual y esas situaciones cómicas bien encajadas en el concierto te arrancan unas buenas carcajadas. Tocar una pieza con pasión es difícil, hacerlo mientras te mueves por el escenario y actúas, es más difícil todavía. Y ellos lo hacen con total naturalidad.
Un espectáculo que si tenéis la oportunidad de ver no deberíais perdéroslo. Totalmente recomendable.
PD: las próximas actuaciones son en Torrejón de Ardoz el 2 de abril en el Teatro José María Rodero, y en Pinto el 9 de abril en el Teatro Municipal Francisco Rabal.
El pasado 21 de noviembre asistí al concierto del grupo "La Ritirata" incluido dentro de la programación cultural que organiza el Ayuntamiento de Las Rozas. Una programación que a unos precios asequibles y que incluso algunas veces se ofrece de manera gratuita, acerca la cultura a los roceños. Además, con todas la medidas de seguridad frente al COVID19. Porque se puede disfrutar de la cultura de forma segura.
Entrando ya en faena, comentar que el concierto fue una maravilla. Tanto la elección de las piezas musicales como las explicaciones que daban los artistas. La Ritirata se dedica a la interpretación histórica de piezas musicales para redescubrir el barroco, el clasicismo y el primer romanticismo. El principio que rige su trabajo es interpretar las piezas con los instrumentos y de la forma en la que lo hizo el compositor en su época. Con 10 años de trayectoria han actuado en salas y festivales de gran prestigio en Europa, América, Asia y Oriente Medio, y recibido varios premios y reconocimientos a su labor de investigación y difusión de la música antigua.
El grupo, cuyo nombre es el título del último movimiento del quinteto “La Musica Notturna delle strade di Madrid” del compositor Luigi Bocherini, fue fundado hace diez años por Josetxu Obregón, violoncelista y profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid. Le acompañan un grupo variado de músicos que varía en función de las necesidades de cada autor, época y estilo. Además, el grupo ha contado con colaboraciones de otros músicos y cantantes. En la página web del grupo se puede encontrar toda la información sobre los músicos habituales de la formación así como de los colaboradores.
Si queréis descubrir a este grupo, tenéis una oportunidad el próximo 19 de diciembre fecha en la que actuarán en el Auditorio Nacional dentro del ciclo "Grandes Autores e Intérpretes de la Música / XLVIII UAM-CSI"
El pasado sábado tuve la suerte de poder asistir al concierto que ofreció el Coro Villa de Las Rozas junto a Daniel del Pino y Óscar Martín al piano, y Sergio Perales a los timbales. Acompañados por la soprano Laura Fernádez-Alcalde, el tenor Alain Danas, la contralto Victoria Cassano y el bajo Isidro Anaya. Todos ellos bajo la dirección de Kanke García Serrano.
El concierto comenzó con una magnífica introducción de la obra por parte de Luís Angel de Benito. En ella se daban detalles sobre el tono de la obra y la influencia que tuvo la muerte de la madre del compositor y la relación del mismo con su padre en la composición de la partitura.
Seguidamente tuvo lugar el concierto con una ejecución precisa intensa y emotiva.
La Misa de Réquiem en Re Menor se compuso en 1791 poco antes de la muerte de Mozart. Consta de 7 partes siendo quizá la pieza más famosa "Lacrimosa Dies Illa". Es una obra de una gran fuerza con momentos de desesperación y angustia, de súplica ante un Dios todopoderoso. Pero toda esa intensidad se va atenuando hasta llegar al final de la obra donde el tono es más calmado y luminoso, de aceptación y liberación.
Una obra que nadie que tenga la oportunidad de escuchar debería perderse
Hayato es un grupo de Taiko Japonés. Formado por los hermanos Keita, Ryota y Yuta Kanashi en 2001, combina la percusión de los tambores japoneses con la danza.
En esta ocasión actúan acompañados de los intérpretes de taiko Koji Hada, Takyuki Hashiguchi, Makoto Sekine y Syunichiro Kamiya. Y como invitados especiales tenemos a Chieko Kojima (la primera mujer Maestra de percusión wadaiko en Japón) y a Masato Shibata (campeón mundial de Shamisen, guitarra japonesa).
El espectáculo que han ofrecido en los Teatros del Canal del 23 al 28 de octubre invita a recorrer las cuatro estaciones en Japón, desde la primavera con el florecimiento de los cerezos, hasta el invierno cuyo frío se combate con fuerza e intensidad. Una interpretación musical en la que los tambores japoneses se acompañan de la danza de Chieko Kojima y de otros instrumentos tradicionales japoneses con el shamisen (guitarra japonesa de tres cuerdas), el shinobue (flauta travesara) o los tebyoushi (címbalos japoneses).
Este ha sido el tercer concierto de tambores japoneses al que asisto (y el segundo con mi madre, a la que voy introduciendo en la cultura japonesa), después de haber disfrutado de los conciertos de "Drum Tao" y "Kodo". Y no será el último ya que lo que se siente al asistir a un espectáculo de este tipo es una intensa energía y una conexión íntima con la melodía. Cada grupo tiene sus características específicas y una diferente puesta en escena.
En esta ocasión la puesta en escena es sencilla con ligeros cambios en la decoración del escenario que nos indican el paso de una estación a otra. Pero no sólo se aprecia el paso de una estación a otra por el cambio de escenografía, sino que en la propia melodía se nota ese cambio, pasando de melodías alegres y festivas en la primavera y verano, a melodías melancólicas en el otoño e intensas en el inverno. Es maravilloso disfrutar de la intensidad de los tambores y la delicadeza del shinobue. Y resultan sorprendentes los sonidos que salen al tocar con el plectro las tres cuerdas del shamisen.
Los componentes del grupo tocan con pasión y gran técnica, reflejando que disfrutan con lo que hacen y su compromiso con que el público disfrute. Son muy alegres e interactúan con los espectadores, ofreciendo un espectáculo dinámico que se pasa volando.
Grupo de percusión japonesa que se creó en 1993 en la prefectura de Aichi. Ha realizado actuaciones por todo el mundo en un total de 22 países, desde participar en el festival Fringe de Edimburgo en 2004 a actuar en las olimpiadas de Vancuver de 2010.
La percusión japonesa tradicional conocida como Taiko o Wadaiko se utilizaba como acompañamiento en batallas y ceremonias y es uno de los tesoros culturales de Japón.
Wadaiko significa en japonés "tambor" y taiko se traduce como "gran tambor". Existen diferentes tipos de tambores según su tamaño, forma y si son o no afinables. Se tocan con unas baquetas de madera llamadas bachi.
Actualmente existen varios grupos que tocan los tambores japoneses, y uno de ellos es Drum Tao.
Hace un par de días tuve la oportunidad de escucharlos en la Sala Roja de los Teatros del Canal, donde actúan hasta el 26 de marzo. Y tanto mi madre que me acompañó, como yo, salimos maravilladas.
No sólo realizan percusión, sino que acompañan los tambores con otros instrumentos como el shinobue (flauta travesera de siete agujeros), el shamisen (instrumento de tres cuerdas parecido al laúd) o el koto (instrumento de 13 cuerdas que se toca con tres uñas de marfil o bambú llamadas tsume).
Tocan muy bien, bailan y hacen una puesta en escena muy cuidada y elegante. Cuando tocan los tambores todo se llena de energía y cuando dan paso a los otros instrumentos el sonido es etéreo y te hipnotiza. Hay números realmente bellos.
Además, se nota que disfrutan con lo que hacen y eso lo trasmiten al público.
Ha sido una gran experiencia. Os recomiendo que si alguna vez tenéis la oportunidad de asistir a su espectáculo, no os lo perdáis.
Seguimos con entradas nuevas (tenía algunas pendientes de publicar) y con..........Japón.
En esta ocasión toca hablar de Ran Matsumoto, violinista, y Aki Kondo, pianista; que ofrecieron un recital en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. El concierto estaba enmarcado dentro de una serie de actividades realizadas con motivo del año dual España-Japón.
Tocaron obras tanto de compositores españoles como japoneses, siendo esta la programación:
Michio Miyagi, Haru no Umi (Mar de primavera)
Michio Miyagi, Sakura (Flor de cerezo)
Kousaku Yamada, Karatachi no Hana (Flor de Karatachi)
Fue un recital que me gustó mucho. La sala donde se realizó el concierto era preciosa, contribuyendo al disfrute del mismo. Y tanto Matsumoto como Kondo tocaron muy bien, con mucho sentimiento.
A continuación os dejo algo de información sobre ambas artistas y un vídeo de Ran Matsumoto (de Aki Kondo no he encontrado). Ran Matsumoto
Realizó estudios de posgrado en la universidad de Música Toho Gakuen. Recibió una importante formación tanto en violín como en música de cámara de la mano de grandes maestros. A lo largo de su trayectoria ha ganado numerosos reconocimientos en importantes certámenes como el primer premio en el VI Concurso Internacional de Música de Osaka, entre otros, los cuales le han abierto puertas para participar en grandes festivales de música a nivel internacional.
Actúa como intérprete solista con distintas orquestas internacionales y además, mantiene una activa carrera en actos sociales desde que fue elegida Miss Kimono en el Gran Premio Miss Japón celebrado el año 2009. Ha participado en muchas actividades de intercambio cultural, así como en distintos medios de comunicación. No sólo interpreta música clásica sino que también colabora con músicos de distintos estilos para ampliar su repertorio.
Aki Kondo
Tocaba el piano desde su infancia. Al terminar sus estudios en la modalidad de música en el Bachillerato Superior Meiwa de la prefectura de Aichi, ingresa en la universidad de Música Toho Gakuen finalizando sus estudios de posgrado. Se ha formado bajo la tutela de grandes maestros.
Desde que era una estudiante, ha ganado numerosos premios y reconocimientos participando en concursos de renombre tanto nacionales como internacionales, como el Concurso Nacional de Música de Japón o la Competición Internacional de Música Vianna da Motta en Portugal, que han lanzado su carrera profesional.
Participa como intérprete solista en numerosos conciertos con importantes orquestas de Japón y otros países, y también en diversos festivales de música internacionales. Además, colabora con grandes artistas de todo el mundo como pianista acompañante, participando en actuaciones que son presentadas en televisión y radio.
Ya sabéis que Japón me apasiona........................¿alguien me financia un viaje? Hasta que llegue ese momento, o yo me lo pueda pagar, seguiré aprovechando las ocasiones que se me presenten para disfrutar de su cultura y costumbres.
Una de esas ocasiones tuvo lugar el 15 de Julio, cuando asistí al concierto del grupo Kodo, con su espectáculo "Dandan" en el Circo Price. Antes de hablar del concierto en sí, una pequeña información sobre el grupo para que os situéis.
Kodo es una formación japonesa con base en la isla de Sado, que explora las posibilidades del tambor tradicional japonés, el taiko. Kodo tiene dos significados. Un significado es "latido del corazón", la fuente primigenia de todos los ritmos. El sonido del gran taiko recuerda al sonido del latido materno dentro de la tripa. El segundo significado es "niños del tambor", mostrando el deseo de los miembros de la agrupación de tocar con el sentimiento de un niño. Desde su debut en 1981 en el Festival de Berlín, han tocado por todo el mundo. Un tercio del año hacen una gira por Japón, otro tercio tocan en el extranjero y otro tercio permanecen en la isla de Sado ensayando y preparando nuevo material.
Pasando al concierto al que asistí, lo defino con una palabra......increíble. Nunca los había escuchado. Pero al enterarme que tocaban en Madrid, sentí mucha curiosidad. Así que compré la entrada y me planté en el Circo Price dispuesta a dejarme llevar. Ha sido toda una experiencia ver como tocaban los diferentes tipos de tambores, como los músicos se sincronizan y mueven. Al terminar el concierto me sentí llena de energía, asombrada y feliz. Una auténtica pasada. También destacar la preparación que tienen, no sólo el sentido del ritmo del que hacen gala, sino también la preparación física que tienen para poder tocar durante una hora y media sin descanso.
Si alguna vez tenéis la oportunidad de asistir a alguno de sus conciertos, no os lo perdáis. Merece mucho la pena pagar la entrada.
Os dejo un vídeo de muestra para que los conozcáis.
