"Frank"

Película del año 2014 dirigida por Lenny Abrahamson y protagonizada por Michael Fassbender, Domhall Gleeson y Maggie Gyllenhaal.

Jon (Domhall Gleeson) es un aspirante a músico y compositor que tiene que conformarse con un trabajo de oficina. Su suerte cambia cuando una excéntrica banda de música, liderada por Frank (Michael Fassbender) le pida que se una a ellos como su teclista. Ahí verá su oportunidad para triunfar, pero no será consciente de las consecuencias para todos los miembros de la banda.

La película es bastante extraña, o gusta o no gusta, pero no deja indiferente. Todavía no sé cómo clasificarla, así que lo voy a dejar así, una extraña película con carácter propio.

La razón por la que la vi es ver la actuación de Michael Fassbender que nunca me deja indiferente. Este es el papel más extraño que ha hecho. El 90% de la película lleva una cabeza de papel maché, por lo que su actuación se basa en los gestos corporales y la voz. Y consigue destacar ( y no por llevar la cabeza de papel maché precisamente) y regalar otra buena actuación en la que incluso canta. Su personaje es tan extraño que provoca asombro y ternura a la vez. En el fondo es un alma sensible y rota que ha creado su propio mundo. Un mundo que se rompe cuando entra en él Jon (buena actuación de Domhall Gleeson que consigue que te enfades con él y al mismo tiempo le tengas estima) e intenta cambiarlo todo para su propio beneficio. 

El resto de la banda también está de atar. Pero dentro de su propia locura y extrañeza funcionan con normalidad porque se aceptan como son y se sienten a gusto en ese mundo que han creado. 

No es una película para todo los públicos, pero sí para aquellos que sientan empatía por los seres extraños o los que disfruten con las actuaciones de Michael Fassbender.

"Slow West"

Película del año 2015 dirigida por Jonh Maclean y protagonizada por Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsonh y Caren Pistorius. 

Jay (Kodi Smit-McPhee) es un joven escocés que viaja al oeste americano para reunirse con Rose (Caren Pistorius) la chica a la que ama. Una vez allí, recibirá la ayuda de Silas (Michael Fassbender) un forajido que no tiene claras intenciones. 

Hacía tiempo que no veía una película de Fassbender, y esta en concreto no pude verla en cines porque estuvo muy poco tiempo en cartelera y yo he estado muy liada, así que cuando he podido verla, lo he hecho con muchas ganas. 

La película no deja indiferente porque es un western atípico, algo pausado y con cierto toque poético. No es una película larga, más bien un relato corto sobre un joven empeñado en conseguir la vida que él quiere con la persona que él quiere, que piensa que la vida es algo más que sobrevivir y que desde luego, tiene una forma especial de contemplar la vida, ya que ve lo bello incluso en los lugares más áridos. En contraste, están el resto de personajes. Los cazarecompensas que sólo se mueven por dinero, Rose, una joven luchadora y pragmática, y Silas, que es un auténtico superviviente, realista y de vuelta de todo, pero que todavía conserva algo de bondad y empatía. 

Desde luego la pareja formada por Jay y Silas es de lo más extraña, y aún así conectan, se entienden y acaban formando un buen tandem.

Salvo a Fassbender, no conocía al resto de actores y me han sorprendido gratamente, sobre todo Kodi Smit-McPhee que transmite una mezcla de inocencia y determinación a su personaje. Fassbender está inmenso como siempre. Su papel no tiene mucho desarrollo y a pesar de ello, es capaz de transmitir mucho con la mirada, los gestos y la forma de hablar. Da igual lo que le pongas por delante, que él lo interpreta. 

No es una película que vaya a gustar a todos, pero merece la pena verla por dos motivos: ver un western diferente y Michael Fassbender.

"La entrega"

Película del año 2014 dirigida por Michael R. Roskman y protagonizada por Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini.

Bob Saginowski (Tom Hardy) es un camarero de Boston que trabaja en el bar de su primo (James Gandolfini), donde la mafia de la ciudad realiza transacciones de dinero. Las cosas se complican cuando unos ladrones roban en su bar llevándose el dinero de la mafia, que él y su primo tendrán que recuperar, sino quieren acabar muertos. Además, tendrá que hacer frente a un desequilibrado que dice ser el dueño del perro que ha encontrado abandonado en un cubo de basura.

Esta es una película oscura, de personajes en apariencia perdedores, pero que luchan por ser dueños de su vida; de miradas y silencios.....y de un perro que simboliza la inocencia, la esperanza y la redención.

Una película en la que todos los actores están a la altura, pero en la que destaca Tom Hardy, un actor inmenso en todos los sentidos, con una mirada que lo dice todo. Y cuyo personaje es una caja de sorpresas. Ya se sabe que no hay que juzgar en base a las apariencias.....

La ambientación también juega un papel importante, con esa lluvia y ese cielo gris, que crean una continua sensación de agobio y resignación.

Una película bastante recomendable que merece un visionado, aunque sólo sea por disfrutar de la actuación de Tom Hardy o ver por última vez a James Gandolfini dando una lección de solvencia.

"Star Wars: El despertar de La Fuerza"

Séptima película de la saga dirigida, en esta ocasión, por J.J Abrams y protagonizada por Daisy Ridley, Jonh Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, entre otros.

Han pasado 30 años desde que las fuerzas de la Alianza Rebelde derrotaron al Imperio y Darth Vader restauró el equilibrio en La Fuerza con su sacrificio. Pero lejos de una época de paz, lo que nos encontramos es una situación crítica, con Luke Skywalker desaparecido, una Primera Orden a semejanza del antiguo Imperio y una Resistencia liderada por Leia Organa haciendo frente a esa situación. Pero la esperanza renace, cuando una joven chatarrera llamada Rey, encuentra un droide que porta parte de un mapa con la localización de Luke.

Ya tenemos nueva trilogía de Star Wars a la vista. Una vez contada la historia original y sus antecedentes, tocaba contar como andaba el universo 30 años después. ¿Era necesario? Pues no lo sé, la verdad. La trilogía original cerró la historia de manera muy satisfactoria y vista la decepción con los capítulos I, II y III, era un riesgo volver a contar algo sobre Star Wars. Pero el caso es que esto ya se ha puesto en marcha y sólo queda ver como avanza.

A continuación, puede haber SPOILERS. Si no has visto la película, no sigas leyendo.

Sobre la película en sí, es entretenida, pero una copia del Episodio IV. Tiene puntos a favor, como el droide BB-8, que algunos no les gustará, pero a mi me hace gracia y despierta mi lado sensible, y el personaje de Poe Dameron ,que tiene el carisma que le falta a Finn y a Kylo Ren. También destacar a Rey, que aunque aprende los misterios de La Fuerza a una velocidad que ni el Jedi más avanzado, la chica tiene carácter y sabe valerse por sí misma.

Pero la película tiene un fallo muy grave, y no es la falta de ideas originales, ni la tercera estrella de la muerte que destruyen de la misma forma que las dos anteriores. El fallo es un villano que no es carismático, ni impone, ni da miedo. Y para más inri, este villano con tan poco carácter es el hijo de Han Solo y Leia Organa. Que dos personajes como ellos hayan tenido un hijo como ese, no es creíble, en serio. Esperemos que después de haber matado a Han Solo (te odio J.J Abrams) y caer definitivamente en la oscuridad, el desarrollo de este personaje mejore.

En fin, una película para pasar el rato, pero que hay que ver sin muchas expectativas para no decepcionarse. Esperemos que en las dos siguientes esto remonte.

"Tsura" de OrganWorks

Espectáculo de danza contemporánea japonesa, que se representó los días 19,20 y 21 de noviembre en el Teatro La Abadía. A cargo de la compañía OrganWorks, bajo la dirección del coreógrafo Shintaro Hirahara. En el siguiente enlace podéis encontrar toda la información referente a la compañía y sus trabajos http://theorganworks.com/. 

Tsura es una palabra japonesa que significa rostro o superficie. Y es el título de la obra que se estrenó por primera vez en España a finales de noviembre de este año en el Teatro La Abadía. Obra que explora el concepto de identidad a través de la danza y de la expresión corporal de ocho bailarines, acompañados por la música de Masayuki Kagei y Kazunari Abe, maestro del shinobue (flauta japonesa). 

Aquí tenéis el vídeo promocional de "Tsura" https://www.youtube.com/watch?v=GIeiikZ7WsM

Nunca he visto un espectáculo de danza contemporánea. Pero todo lo que tenga que ver con la cultura japonesa me llama la atención así que ese fue el motivo por el que fui a ver este espectáculo. 

El montaje es muy sencillo, sin ningún atrezzo en el escenario salvo unos focos que iluminan a los bailarines. El vestuario también es muy sencillo, con líneas suaves y colores tenues. Porque lo importante son los movimientos y los rostros (o su ausencia a través de unas máscarás de papel).

La verdad que al ser una arte muy conceptual, me costó entenderlo, no comprendía la historia o lo que pretendían contar, pero a nivel emocional sí que captó mi atención. Es un espectáculo hipnótico que mueve algo dentro de ti.

Los bailarines son fantásticos, realizaron un trabajo lleno de esfuerzo, coordinación y emoción contenida. Ocupaban muy bien el espacio del escenario, se escuchaban entre ellos, lo que daba lugar a piezas de movimientos fluidos y con sentido.

Ha sido mi primera incursión en el mundo de la danza contemporánea y me ha parecido muy interesante.

"El niño 44"

Película del año 2015 dirigida por Daniel Espinosa, y protagonizada por Tom Hardy, Noomi Rapace y Gary Oldman.

Año 1953. Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente del MGB (servicio de inteligencia ruso) y antiguo héroe de guerra totalmente leal a Stalin. Cuando empieza a investigar una serie de asesinatos de niños es retirado de su puesto y sólo contará con el apoyo de su esposa Raisa (Noomi Rapace) y un jefe de policía (Gary Oldman) para descubrir la verdad.

La película me ha parecido interesante y bien ambientada. Todos los actores realizan buenas interpretaciones, destacando Tom Hardy y Noomi Rapace, en cuyos personajes se centra la película. Una película que en principio trata sobre unos asesinatos, pero que en realidad utiliza esa trama como excusa para mostrar el régimen estalinista y la opresión y el miedo al los que se veía sometida la gente. Como las denuncias por traición y sus correspondientes castigos estaban a la orden del día, en algunos casos utilizados como armas de venganza personal. 

Destacar la relación entre Leo y Raisa, un matrimonio roto desde el inicio ya que él la ama, pero ella se casó con él por miedo y como una salida a su situación. Como su relación evoluciona en esas circunstancias

También destacar la evolución del personaje de Leo, que pasa de ser un agente del MGB fiel al régimen a cuestionar ese régimen y a cuestionarse a sí mismo.

No es la película del año, pero es bastante recomendable.

"Una pastelería en Tokio"

Película estrenada recientemente y ganadora del premio a la mejor dirección en la Seminci 2015. Dirigida por Naomi Kawase y protagonizada por Kirin Kiri, Masatoshi Nagase y Kyara Uchida.

Sentaro (Masatoshi Nagase) es un hombre taciturno que regenta un pastelería de dorayakis (dulces japoneses hechos con una pasta dulce de judías rojas, llamada "an") a la que acude habitualmente Wakana (Kyara Uchida) una joven que tiene una relación complicada con su madre. Un día una anciana llamada Tokue (Kirin Kiri) se ofrece a cubrir el puesto de ayudante en la pastelería y aunque Sentaro es reacio al principio, al probar el "an" que cocina Tokue, decide contratarla. 

Entre los tres se establece una relación honesta y cálida que les ayudará a cerrar viejas heridas.

La historia me ha gustado mucho. Tiene un ritmo pausado y unas imágenes muy poéticas. Los diálogos no son muchos porque con las imágenes y miradas de los personajes dice mucho. Muchas veces con una mirada triste o una sonrisa se cuenta mucho más que utilizando mil palabras. Y todo lo que cuenta. La alegría de vivir de una anciana que pese a haber vivido marginada toda su vida, no se ha amargado, todo lo contrario, ve la belleza de las cosas sencillas y sabe que lo importante no es llegar a ser alguien, sino el impacto que se tiene en los demás. La tristeza de un hombre marcado por un error, pero que al conocer a esa anciana, saca esa bondad y esa fuerza que todavía hay en él. Y la inocencia y ternura de una joven que encuentra en ese hombre y esa anciana la familia y el hogar que no le da su madre alcohólica y autodestructiva.

Una historia en apariencia sencilla, pero que habla de las relaciones humanas tan deterioradas hoy en día. Esas relaciones cercanas, honestas y cálidas. La calidez y la amabilidad hacia los demás que parece que se han perdido entre tanta tecnología, competencia e inmediatez. 

Y esos personajes marginados y perdedores a los ojos ajenos, pero que todavía tienen mucho que decir y que ayudándose entre sí y con su propia voluntad, se forjan su propio camino. Personajes auténticos.

Es muy recomendable verla y dejarse llevar por sus silencios, gestos y miradas. 

PD: puesto que no es una película comercial destinada al gran público estará poco tiempo en las pocas salas en las que se ha estrenado. Así que ir a verla cuanto antes!

"Forever"

Serie de la cadena ABC del año 2014 que sólo cuenta con una temporada de 23 capítulos, ya que fue cancelada....ya se sabe como funcionan las audiencias. Una pena porque la serie tenía su encanto.

Está protagonizada por Ioan Gruffudd, Alana de la Garza, Judd Hirsch y Joel Moore, entre otros. El doctor Henry Morgan (Gruffudd), es un forense que ayuda al departamento de policía de Nueva York en la resolución de crímenes, colaborando con la inspectora Jo Martínez (de la Garza). Pero esconde un secreto, es inmortal y lleva 200 años investigando el origen de su condición.

Lo primero, avisar que el final es algo abierto. Alguna trama queda cerrada, pero hay otras que no se cierran completamente, pues imagino que estarían pensando en otra temporada. Si eres de los que quiere un final cerrado y bien explicado, no empieces a ver la serie. Por el contrario, si no te importa que ciertos aspectos de la historia queden a la imaginación de cada espectador, merece la pena verla.

Tiene una trama a largo plazo referente a la vida pasada del protagonista y el origen de su inmortalidad, y otras episódicas correspondientes a los casos que investigan. Los personajes son carismáticos y hay una buena dinámica entre ellos. Los casos son interesantes y la trama sobre la vida del doctor se va desvelando poco a poco y de forma no lineal, por lo que siempre hay algo de intriga.

Respecto al protagonista, es alguien muy inteligente, reservado (dada su condición algo muy lógico) y humano. Se le coge simpatía enseguida. Forma muy buena pareja con la inspectora, ya que conectan y se impulsan a mejorar y evolucionar el uno al otro. Y mención especial al ayudante de forense, que aporta el toque de humor y chispa a la trama.


Es una serie que me ha sorprendido gratamente, es entretenida, ligera y divertida. Ideal para tardes de sofá y manta, en las que buscamos un poco de evasión.
Lo dicho, una pena que la hayan cancelado.